Publicado en curiosidades

¿Cuál es el libro más extraño de la historia?

Seguro que después de leer cuál es, para mi, el libro más extraño de la historia, muchos lectores no estarán de acuerdo con mi elección. Y sería lógico. La categoría de hoy admite infinidad de posibilidades. Al contrario de la  primera entrega sobre curiosidades, en la cuál se hablaba de la primera novela de la historia, hecho que parece claro y consensuado, la de hoy es más personal y subjetiva.
Buscando información para esta entrada, he encontrado tantos candidatos como artículos, textos o citas he consultado. Las posibilidades son casi infinitas. E, incluso, debo decir que mi ganador lo es por ser un libro desconocido para la mayoria. Me explico.
Uno de los textos candidatos sería el famoso, aunque ficticio, Necronomicón. Inventado por Lovercraft, su fama creció de forma desorbitada. Tanto, que muchas personas creen que es un texto antiguo, escrito hace siglos.
Otro candidato que rondó por mi cabeza es el manuscrito Malleus Maleficarum. Este es el texto más famoso sobre brujería. Por desgracia, esta obra de dos inquisidores, fue el causante de la persecución y muerte de muchisimas mujeres.
Y podría seguir con más y más ejemplos.
Pero mi candidato es el libro que nadie ha descifrado jamás. Lo único que se sabe de él es que fue escrito entre los años 1.404 y 1.438. Su autoria sigue siendo un misterio. Se ha hablado que fue escrito por monjas como tratamiento de belleza para una reina. Pero también que pudo ser elaborado por los cátaros, a partir de un texto ucraniano. Incluso el nombre de Leonardo Da Vinci ha salido más de una vez como posible autor. Pero al igual que el resto del libro, esto, sigue siendo un misterio.
Tan misterio como dilucidar de qué trata. El manuscrito se compone de 232 páginas, de formas irregulares. Incluye ilustraciones sobre plantas que no tienen reflejo en la realidad. También hay símbolos astrólogicos y representaciones de mujeres desnudas bañándose.

Pero ha sido su texto, indescifrable, lo que más polémica ha generado desde que un tratante de libros raros llamado Wilfrid Voynich lo compró. Estaba convencido que sus páginas escondían saberes fundamentales sobre la vida, pero, por desgracia, su verdadero significado sigue oculto. Multitud de estudiosos se han acercado a esas palabras que no tienen correspondencia con ningún lenguaje conocido. Se le han aplicado todos los sistemas de cifrado conocidos, con resultado nulo. Es esa imposibilidad lo que ha llevado a muchos estudiosos del manuscrito a desarrollar una idea: su lenguaje es totalmente aleatorio, sin significado ni correspondencia. Es decir, una burda broma. Hay que situarse en el contexto histórico y pensar que el tráfico de libros sagrados, mágicos, suponía un negocio muy lucrativo. Habia reyes y nobles que pagaban fabulosas cifras por hacerse con esos libros que les garantizaba el saber mas alto.
Aunque contiene ciertos elementos formales que acompañan a las lenguas conocidas, el que las modernas técnicas de estudio, con ordenadores capaces de calcular infinidad de variantes, no haya podido encontrar nada parece que nos lleva a la idea de la estafa.
Quién sabe si en algún momento se encontrará la piedra Rosetta de este manuscrito. Hasta ese momento, si llega, se encuentra custodiado en la Universidad de Yale. Seguro que sigue atrayendo a curiosos y admiradores.

Tan seguro como que cada uno de vosotros tiene su propio favorito a libro más raro de la historia.

Publicado en Cómic, Libros

La muerte de Superman ( Dan Jurgens, Louise Simonson y otros)

La verdad es que la de hoy no se si es una reseña de un comic o de un fenómeno mediático y social.
La muerte de Superman surge como intento de reactivar las ventas del primer superheroe de la historia.
Hacia los años 90, el público buscaba historias más maduras, que implicaran personajes con debilidades y errores. Eso dejaba poco espacio para Superman, que siempre se caracterizó por su moral intachable, sus poderes infinitos o sus historias llenas de buenas intenciones.
Como decía, la bajada en las ventas de sus aventuras reunió a una serie de guionistas y editores, los cuales aportaron ideas para relanzar la serie. Y fue la idea más alocada la que ganó. Ya se había visto muertes de súperheroes, y nunca habían supuesto un relanzamiento de sus protagonistas. Con estos antecedentes, la apuesta era muy arriesgada.
Debían crear un enemigo nuevo, sin debilidades, capaz de enfrentarse de poder a poder con Superman, y ser inmune a cualquier debilidad que hubiera derrotado a sus antecesores. El resultado fue un monstruo sin conciencia, que se pasea por toda la historia sin más propósito que destruir todo a su paso.
También debian dejar claro que el resto de los héroes enmascarados no eran rivales para ese nuevo enemigo. Así que la sensación que se creaba era la de total dependencia de Superman.
Con estos ingredientes, se conformaba una historia muy lineal, sin giros ni sorpresas. El final se anticipaba en el título, así que poca emoción dejaba libre.
Como podéis empezar a suponer no nos encontramos ante una gran historia. Lo que ofreció fue una idea que, hasta entonces, el gran público consideraba descabellada: ¿un mundo sin Superman sería posible?

El impacto que causó la obra llegó a los principales noticiarios televisivos mundiales, los periódicos se hicieron eco de su portada, y las muestras de dolor (recordemos que hablamos de un personaje ficticio) se extendieron por todo el mundo.
Esta historia sirvió para escribir su regreso, que se demoró bástante tiempo. El interés creado se aprovechó para intentar que personajes secundarios tuvieran más protagonismo, y así, forzar sus propias aventuras independientes.
Volviendo a la historia original, me quedo con el impacto de su portada y título. Por desgracia, nada de lo que se encuentra dentro de sus páginas me interesa lo más mínimo. Ni su guión, repleto de tópicos, ni sus dibujos, que parecen un desfile de gimnasio, consiguen crear una historia apetecible. Mención aparte merece el climax de la historia, donde el supuesto dramatismo queda desdibujado por lo ridículo de la acción y diálogos.
Solo puedo recomendar este comic por el alcance mediático que tuvo. Quién quiera conocer cuál fue la historia que paró el mundo debe acercarse a sus viñetas. Pero que nadie espere un comic a la altura de Superman.

Publicado en Libros, Novela

Marcial Lafuente Estefania (y sus novelas)

Su sombre salió en la última reseña sobre curiosidades. Por tanto, era inevitable que más pronto que tarde hiciéramos una reseña de él.
Es uno de los autores con mas éxito en lengua castellana y su legado sigue vivo en manos de hijos, sobrinos y nietos. Marcial Lafuente Estefania creó una marca asociada a su nombre. Una de las marcas más conocidas en el mundo hispano. Hoy en día siguen saliendo novelas bajo su sello, garantía para el lector de lo que va a encontrar dentro de ellas.
El genero por el que destacó fue la novela del oeste, pero no le tembló la pluma para escribir novela romántica bajo un pseudonimo femenino (a la sombra de la otra gran creadora de nuestra historia, Corín Tellado). Se estima que escribió más de tres mil novelas, aunque estas cifras siempre son cogidas con pinzas, pues nadie sabe a ciencia cierta cuál fue su producción. Pequeñas novelas, en formato Pulp, muy características, y que inundó los kioskos y librerías de la época. Con una característica muy especial: uno podía comprar una novela, leerla y devolverla para conseguir otra a un costo mucho más bajo. Por tanto, los 50 millones de ejemplares que se estima vendió, tuvieron una difusión extraordinaria. Es normal encontrar las novelas en mercadillos de segunda mano y al abrirlos notar las muchas manos (y ojos) que tuvieron la suerte de acceder a las aventuras de aguerridos vaqueros, malos sin remedio y un realismo en sus localizaciones de máximo nivel. Lafuente Estefania, que había viajado a EEUU, escribía con la ayuda de viejos atlas y una guia de teléfonos, para darle veracidad a unas historias directas, simples, pero llenas de aventuras y entretenimiento.

Cuando comenzó a publicar en 1943, poco podia sospechar del impacto que iba a generar. Hay que decir que sus  primeros textos fueron mientras estaba preso en la cárcel; habia sido coronel de artillería en el bando republicano. ¡Y escribía en pedazos de papel higiénico!
Ingeniero de profesión, hijo de periodista, su formación clásica (era un amante del siglo de oro español) sirvió para crear unas historias que conseguían llegar a millones de lectores, ávidos de lecturas ligeras pero que les ayudaba a soportar los años grises de la posguerra, algo que muchos de sus detractores siguen negando.
Siempre estuvo orgulloso de la utilidad de su literatura, hecha para entretener, para hacer llegar a un público menos formado el gusto por la lectura, para acompañar a varias generaciones de lectores en la maravillosa aventura de la lectura.
Un autor incansable, que siempre tuvo el respeto del público, su cariño y admiración. No puedo imaginar mejor premio para un creador.

Publicado en Libros, Novela

El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad)

Hay derrotas muy dulces, derrotas que permiten saborear a tu ritmo el placer de leer. La novela de hoy quedó en tercera posición de la votación para el club de lectura, lo que me permitió empezar a leerlo sin ataduras, plazos u otros condicionantes. Con las ganas que tenía de leer a este clásico, la experiencia ha sido única. Conrad es un narrador muy poderoso, un creador de ambientes sublime.
Y no era fácil que lo consiguiera. Conrad era de origen polaco pero escribió El corazón de las tinieblas en inglés. Por ello, en cualquier edición que busquemos, suele haber una nota del traductor haciendo notar la dificultad de trasladar el verdadero sentido de la novela. Además es un autor difícil de catalogar, pues su literatura oscila entre el realismo y el romanticismo, dificultando en muchas ocasiones identificar la intención de su mensaje.
Profundo conocedor del mar, su experiencia como marinero le ayudó para dar veracidad al ambiente por donde el protagonista de la novela se movía. Se dice que fue también el viaje del propio Conrad al Congo Belga, donde comprobó las atrocidades del colonialismo, lo que provocó el nacimiento del libro.
Por tanto, era lógico que las páginas de la novela fueran una denuncia contra el expolio económico y la masacre humana que se habia estado produciendo desde muchísimos años atrás.
Con la excusa de buscar a un agente de la compañía del Marfil, Marlow, nuestro protagonista, se interna en la selva. Ese viaje, metáfora de un viaje personal, se vuelve una lucha del hombre contra la crueldad y la avaricia. Esa es la fuerza de la novela; es un estudio psicológico sobre los límites humanos ante la barbarie.
Aunque Marlow ya es un hombre de 40 años, no parece que quede nada de él hacia el final de la aventura. La experiencia de conocer la injusticia del colonialismo, el terror impuesto por el hombre blanco, hace que su mirada cambie de página en página, de manera sutil, pero sin tregua.
Una delicia en todos los sentidos, pues El corazón de las tinieblas es una novela agil, de una fácil lectura, aunque con un sentido muy profundo. Capaz de hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento ante las más duras pruebas de la vida.

Publicado en curiosidades

¿Cuál es el autor más prolífico de la historia?

Seguro que todos tenemos en la cabeza uno a varios autores si nos preguntaran por quién es el escritor más prolífico de la historia. En mi caso, el nombre que enseguida me surgió fue Lope de Vega. Otros dirian que Stephen King. La generación de mi padre señalaria a Marcial Lafuente Estefania. Y ellos serian los que más se acercarán a la verdad.
La escritora más prolífica es la española María del Socorro Tellado López. Seguro que muchos de vosotros ya sabréis de quién hablo. De Corín Tellado. Autora de más de 4.000 novelas, sus cifras exactas se desconocen. Consultando para la reseña he encontrado fuentes que sugieren que la cifra estaría más próxima a las 5.000. Se conoce, por entrevistas a su familia, que dejó en cajones, o simplemente tiró, muchisimas novelas totalmente acabadas. Sea cual sea la cifra final, sus números son impresionantes. En sus 82 años de vida escribió a un ritmo de 1 novela a la semana… Aunque esta cifra es ridícula, pues he considerado que escribió ¡desde el momento de su nacimiento! Así que quitando años de vida de producción literaria y aumentando los 4.000 volúmenes que habia puesto como referencia, la cifra final podría salir una marcianada. Por si la de escribir una novela a la semana no fuera suficientemente una locura.
Tal es la proeza de Corín Tellado, que el segundo autor, Rolf Kalmuczak, se quedó con 2.900 libros. Muchos de ellos escritos bajo pseudonimo.
Para completar este podium, ahora sí, tenemos a Lope de Vega. Su producción teatral, mucha de ella pérdida, le situa entre los escritores con más obras escritas.
Hay un autor que impresiona por su ritmo de trabajo. Rioky Inoue es un médico brasileño, que comenzó a escribir pasados los 40 años. Desde entonces escribe a un ritmo de locura. Tal es su producción literaria que ha tenido que publicar bajo diferentes pseudonimos, puesto que el 95% de los libros de bolsillo presentes en las librerías eran suyos. Me imagino que estos libros de bolsillo seran las novelas Pulp que tan de moda estuvieron hace un tiempo en nuestro país.
Y, para acabar, el dato geek de la reseña. Ninguno de los autores citados se acerca, ni de lejos a Philip M. Parker y sus 200.000 libros. Si, habeis leido bien… ¡200.000! Y todos disponibles en Amazon. Aunque, como es de suponer, tiene truco. Parker diseñó un software que trabaja con bases de datos y búsquedas de Internet. Con la información recopilada, ese software produce libros de forma automática. Así que nadie espere novelas emocionantes o de una calidad mínima. La mayoría son estudios estadísticos, diccionarios, etc.. Pero como dato raro quedaba muy bien.
Hasta aquí la cita de hoy con la curiosidades de la literatura. Disfruten del fin de semana y de los libros.

Publicado en Música

Who’s Next (The Who)

Quiero aclarar, antes de que lluevan críticas a diestro y siniestro, que nunca he sido un fan entregado de este cuarteto inglés. Los descubrí tarde, a raiz de una serie de televisión de forenses. Ese tema de la cabecera, potente, me dejó con la boca abierta, aunque al principio pensé que lo habian realizado de propio para la serie. Llegó mi época de la Vespa, esa moto única y llena de nostalgia, y me empapé de todo lo que oliera al mito italiano de las dos ruedas. Pues bien, resulta que The Who son santo y seña de una generación marcada por su música y… ¡ la Vespa!
Con esa ilusión, me puse a descubrir todo sobre ellos y así me enteré que la música de la serie no estaba compuesta para la ocasión, sino que era uno de sus mejores temas, compuesto varias décadas atrás . Oía a todas horas su música, su evolución, y me aprendí muchas de las canciones con las que han pasado a la historia. Y son muchas, os lo aseguro.
Pero siempre tenía que hacer un esfuerzo por oirlos. Con el tiempo comprendí que mi pasión por esa moto suplía con creces mi indiferencia hacia la casi totalidad de su repertorio. Y con el paso de los años me he quedado con poco más de una decena de temas.
Dos de ellos, los mejores para mí, son de este álbum. Quizá también la historia que antecede a la grabación del disco ayudó en mi preferencia por este trabajo de 1.971.
Se cuenta que Pete Townshend, lider de la banda, se encontraba en una época mística. Y quería realizar una ópera rock inspirada en los conciertos que realizaban. El argumento era tan complicado que nadie, ni tan siquiera sus propios compañeros apoyaron la idea. Era enrevesado y demasiado etéreo. Aunque realizó guiones simplificados, nadie entendía el significado de la idea.
Pero las canciones estaban ahí, simplemente tenía que despojarlas de esa atmósfera irreal y darle el formato rock con el que salió.
Y fue un éxito sin precedentes para el grupo, situándose en la cima del panorama musical de la epoca. Contando con rivales como Los Beatles o Led Zeppelin, no es cualquier cosa.
Como decía, yo me quedo con dos temas impresionantes. El primero es el que abre el álbum, Baba O’Riley. Este nombre tan raro hace honor a dos personas que significaban muchísimo para Townshend. Su arpegio inicial, con el uso por primera vez del sintetizador como instrumento pleno, es parte de la historia. Sus cinco minutos son hipnóticos y uno puede oir el tema una y otra vez, en un bucle perpetuo.
La segunda pieza, es una balada. Behind blue eyes es una canción tan intensa, gracias a la voz de Roger Daltrey, que es imposible no emocionarse desde su primer acorde. Un tema que en directo supone un golpe al corazón. Brutal.
El resto del disco gustará a los amantes del rock académico. Un estilo muy limpio, donde el virtuosismo toma el mando, relegando la pasión y la fuerza a un plano secundario. El último corte de la cara B es un tema muy largo para la época, que los expertos consideran la mejor canción del grupo, pero, de ahí mis disculpas del principio, a mi no me llega a mover ni una ceja. Lo nombro por si tienen curiosidad: Won’t Get Fooled Again.
Pero con solo los dos temas que he nombrado, merece la pena acercarse al álbum, en particular, y a la discografía del grupo en general.
Disfruten de una música que marcó época. Con dos joyas que son parte imprescindible de la historia del rock.

Publicado en Ensayo, Libros

El imperio Zulú (Carlos Roca)

Van dos de dos… ¡Y qué contento lo digo! Dos ensayos de historia este año y a cuál mejor. Adoro la historia, y nada me hace disfrutar más que un buen libro, sea novela o ensayo, con trasfondo histórico.
Además, el libro de hoy venía con una pequeña sorpresa. Quien se haya acercado alguna vez a la historia del gran continente africano lo habrá hecho de la mano de autores franceses, belgas o ingleses. Sobre todo los ingleses han convertido este periodo y sus batallas en series de televisión, películas y exaltación a su Graciosa Majestad.

Sin embargo, Carlos Roca, periodista y escritor, experto en historia del sur de África, es español.
Y su trabajo y conocimientos son espectaculares. Dentro del género del ensayo historico ha conseguido revestir el libro con un ritmo y emoción más propia de una novela. A pesar de la gran cantidad de nombres que aparecen por sus páginas, su lectura es amena, ligera y te deja un poso de haberte encontrado dentro de un gran libro de aventuras.
El libro se centra en la guerra que libraron a finales del siglo XIX el imperio zulú contra los británicos. A pesar de la superioridad tecnológica de éstos últimos, la guerra distó mucho de ser el paseo militar que se presumía. Los zulú eran un pueblo que vivían por y para la guerra, y su forma de combatir, su espíritu de sacrifico y su ferocidad pusieron en jaque al gigante colonial.
Un período convulso que mezcló la política y, sobre todo, la aspiración de poseer los grandes yacimientos de diamantes que se encontraban en la actual Sudafrica.
Un ensayo sobre una lucha desigual. Un conflicto donde ambas partes sacaron lo mejor y peor de ellos, y donde el autor no nos esconde esa crueldad inherente a la guerra. Un sufrimiento que arrolló a ambos bandos y que terminó con la desaparición del imperio nativo.
No somos muy cercanos a la historia de África, pero queda demostrado que no será por no encontrar alternativas de calidad, entretenidas y precisas históricamente.
No será mi último acercamiento a este escritor.

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¿Cuál es considerada la primera novela de la historia?

Mamen y yo dedicamos tiempo y cariño a este espacio. Tenemos muchas conversaciones donde exponemos impresiones , miramos las estadísticas y, sobre todo, aportamos ideas nuevas. He de decir que casi siempre esas ideas son suyas, ventajas de tener un cerebro creativo y que nunca descansa.
En una de esas conversaciones estábamos, cuando me dijo que nunca habíamos puesto una entrada dedicada a curiosidades sobre los libros y la literatura. Después de un instante de silencio pensativo acordamos que esa carencia debía ser reparada de inmediato. Y también que debía ser yo quien lo hiciera, ventajas de ser un freaky (como veis nos coordinamos muy bien). Incluso acordamos cuál debería ser el tema de esta primera entrada.
Así que… ¿preparados para conocer cuál es considerada la primera novela de la historia?
No es un tema fácil de dirimir y sigue generando mucha controversia la decisión tomada por la Unesco: ante las diferentes posturas mantenidas por los expertos, nombró a la novela de las que os hablaremos como la primera de la historia.
Porque, ¿qué atributos debe tener un texto para ser considerado una novela?
Para no alargar demasiado la entrada os diremos que algunas de sus características son la escritura en prosa, su gran extensión, las historias ficticias que en ella se cuentan, el desarrollo psicológico de los personajes y la complejidad en la trama.
Así, de primeras, podríamos descartar las obras clásicas griegas y romanas, por ser las más conocidas. Su estructura era en la mayoría de las ocasiones en verso. La Iliada es un poema épico, por ejemplo.
De igual manera podemos descartar las grandes epopeyas hindúes y summerias. Ninguna de ellas tienen todos los atributos que se fijaron para ser consideradas novelas.
Los hablantes de lengua española podríamos decir que El Quijote debería ser la respuesta correcta. Los anglosajones, muy suyos ellos, mantienen que Los viajes de Gulliver es, a todas luces, la elegida. Pero ni unos ni otros tienen la razón.
La primera novela de la historia fue escrita por una mujer, japonesa, y a comienzos del siglo XI.
La autora se llamaba Murasaki Shikibu. Aunque se sabe que ese no era su verdadero nombre. Pertenecía a la alta sociedad y, aunque la mujer no tenia acceso a la plena educación, ella tuvo la suerte de crecer en un entorno familiar donde le ofrecieron la mejor formación.


Se considera que fue en el año 1021 cuando escribió Genji Monogatari, o La historia de Genji. En sus 54 capítulos nos narra la vida de Genji, sus amores, sus desdichas y sus aventuras. Una historia que abarca 50 años y donde podremos encontrar diferentes subgéneros novelescos, como aventuras, amor, tragedia e, incluso, erotismo. A lo largo de 1.600 páginas, la autora nos dibuja un diario pormenorizado del Japón feudal.
Me imagino que a estas alturas muchos lectores estarán buscando en Internet la veracidad de esta información. Pero si, la primera novela está escrita por una mujer, en un período de la historia donde su acceso a la educación estaba muy restringido.
Ahora queda acercarse a sus páginas y conocer de primera mano la novela que inició el género más popular de la actualidad.

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Premios Archiletras de la lengua 2022

Hoy nos saltaremos la sana costumbre de hablar de libros para contaros
nuestra experiencia en los Premios Archiletras de la lengua que se
celebraron ayer en Madrid.
Tranquilos, no estaba el blog nominado, (aunque todo llegará 😉 ) pero sí lo estaba
Mamen, como parte del grupo Psylex, de la Universidad de Zaragoza.
Y como Arsenio Escolar extendió generosamente la invitación a algún
acompañante, ¡antes de darnos cuenta
estábamos disfrutando de la Casa de América, situada en el maravilloso palacio de Linares!
En su anfiteatro Gabriela Mistral tuvo lugar la entrega de premios a los
ganadores de las doce categorías. Premios que reconocían la labor y
aportación al estudio del lenguaje y las lenguas (de la española, claro, pero también de aquellas con las que esta está en contacto) durante el último año. En la sala guardaban la respiración representantes de instituciones y profesionales nominados en categorías como <<El premio a la docencia>>,
<<a la divulgación>> o <<a la iniciativa lingüística>>, por nombrar solo algunas. Y durante algo más de una hora pudimos disfrutar, aplaudir y homenajear a todos los premiados por un jurado que,
a buen seguro, no lo tuvo nada fácil.

No pudo ser este año y la Universidad de Zaragoza no consiguió ser la
vencedora en su categoría. Pero desde el
grupo Psylex prometieron volver a la próxima edición para ganarla.
Una gala entretenida y ágil, presentada por Raquel Martos, y donde algunos
de los discursos escuchados consiguieron emocionar a un público entregado.
Como ejemplo de la calidad de todos los participantes, os destaco tres ideas que se oyeron en los discursos de ayer:
1. Contra lo que algunos creen, la lengua y el lenguaje no es un invento del hombre; el hombre no creó el lenguaje, sino que es el lenguaje el que creó al homo sapiens. Sin él, el ser humano no habría llegado a ser la especie dominante que es (Arsenio Escolar).
2. La investigación sobre cómo funciona el lenguaje es tan científica como lo es la investigación de
la fusión que ocurre dentro del núcleo o la fotosíntesis de las plantas (Elena Álvarez Mellado).
3. Escribir es pelearte con las palabras durante toda la vida. Igual que Miguel Ángel extraía el Moisés que había dentro de la piedra quitando lo que le sobraba, el escritor saca el texto perfecto quitando las palabras que le sobran. Por eso estoy hoy aquí, porque yo me peleo mucho con las palabras y solo peleamos
así con aquello a lo que amamos mucho (Martín Caparrós).
Emoción y sensación de orgullo para todos los que amamos las palabras, para
todos los que creemos en la fuerza de una frase, del alcance de la lengua y de
la caída de las barreras que nos separan gracias al diálogo y la
comunicación.

No acabó la noche con el fin de la gala. Liberados de nervios y con la
sensación de compartir un momento especial, nos trasladamos a los jardines
para seguir disfrutando de reencuentros, de futuras colaboraciones, de
sonrisas y abrazos sinceros y felices, de celebraciones y, también es verdad, del cóctel. Fue el cierre
perfecto, en un entorno único, a una gran fiesta, con la lengua como
protagonista.

Publicado en Libros, Novela

El cartero llama dos veces (James M. Cain)

Dicen que la vida siempre da una segunda oportunidad. Hay quién no cree en este axioma y hay quién tiene una fe ciega en la supuesta certeza. Yo, por mi parte, mantengo una postura espectante y, supongo, que hasta el último de mis días no dispondré de una respuesta satisfactoria.
Bromas aparte, la novela de hoy trata de esas oportunidades que parecen hechas para compensarnos por los golpes que la vida reparte a diestro y siniestro. Una novela sobre personas que esperan y desesperan por un instante de buena fortuna. Pero, de ahí mi excepticismo, hoy tenemos a dos perdedores. Dos protagonistas que son golpeados por todo y todos.
El cartero llama dos veces, el siempre se añadió después, es una novela negra, publicada en el año 1934. Su autor, James M. Cain, consiguió una novela de atmósfera sensual, muy erotica para los cánones de la época y su publicación estuvo rodeada de polémica. Un hecho que le ayudó a convertirse en una de las novelas más vendidas de su época. Pero, sobre todo, consiguió situarse en la cima de los mejores creadores de novela negra americana. No en vano, aparece en casi todas las listas de mejores libros que existen .
Además, lo hizo con dos protagonistas que no cumplían el prototipo de malhechores. Son dos personas que simplemente se enamoran y se dan cuenta que no tienen oportunidad de vivir su amor.
El vive de trabajos eventuales, ella está casada con un hombre mayor que ella. Un amor contaminando por el pasado de los dos y en constante lucha entre lo correcto y la pasión.
El cartero llama dos veces no es solo una novela negra. Con un estilo rápido, casi atropellado, hace una pequeña foto de los problemas que aquejaba a la sociedad norteamericana. Se estaba intentando salir de la gran depresión y no todo el mundo pudo hacerlo sin sufrir excesivos daños.
Las semanas anteriores os hemos recomendado una serie de novelas cortitas para empezarlas y terminarlas en un fin de semana. La de hoy es una gran recomendación para sumar a las demás.
Antes de ver sus adaptaciónes cinematográfica, os recomiendo leerla. Es mucho más compleja y rica que las películas.